今年新春好萊塢大片《金剛大戰哥吉拉》上映，吸引一大票的「猩猩粉」與「怪獸粉」入電影院共襄盛舉，好似看一場世紀的摔角大戰，兩個上個世紀最強的電影角色，必須分出個勝負，決定誰是20世紀的王者。

這種越玩越大的電影角色IP組合，在現今全球化的電影工業裡，將會越來越常見到，包括了DC與漫威兩大英雄集團的文創、影視產業，皆是如此。但在更早之前，這種跨文本的結合，早在二十世紀初大眾文學逐漸興起成產業時就已然出現。像是亞森羅蘋V.S.福爾摩斯，雖然是盧布朗(亞森羅蘋的作者) 未經柯南道爾(福爾摩斯的作者)授權的著作，卻也在當時引起討論風潮。

台灣的電影也曾拍過類似的題材，比張飛打岳飛的穿越劇更厲害，讓關公直接大戰外星人，以保護地球人。這一部由台灣耗資千萬打造特效的神怪災難片，在戒嚴時期的台灣，挑戰了台灣政治體制的底線，究竟台北城適不適合成為戰場，這牽動了日漸飄搖的中華民國的敏感神經。

想當然爾，在新聞局的審查制度下，《戰神》無緣是台灣的戰神，它最終必須跨海，到那更商業、更娛樂、更現代化的城市----香港，從《 戰神》到《香港大災難》，一樣的外星人入侵、一樣的爆破與災難、一樣的人們祈求信仰的英雄神祉能降臨，拯救水深火熱的地球人；唯一不同的僅是，場景從原先設定的台北西門町街頭，換到港島的中環碼頭，男女主角谷名倫、謝玲玲是香港當紅小生、花旦。另外更禮聘日本「圓谷製作」高野宏一做特效設計、製作。這台灣製造、香港場景、日本技術的結合，造就了華語電影前衛與科幻的一頁。「圓谷製作」的《猴王大戰七超人》、香港邵氏拍攝的《中國超人》，似乎也都表現當時代，在太空爭霸時代下，新時代、新世界的新的可能。《香港大災難》中，外星人降臨對香港的蹂躪，在關公青龍偃月刀的一揮一砍，以及保衛家園的科學家的不怕死精神，將邪惡勢力的外星人杜絕於外，保衛「中國人」的信仰。

這似乎隱然的暗指著，中共的馬克思主義破壞了傳統華人之倫常與信仰，將失去神祉的庇護，但同時之間，《香港大災難》卻也展現了信仰的虛幻甚而科幻的虛構層次。

回到國仇家恨的中華民國退出聯合國，以及陸續與世界各國斷交的烽火外交年代，關公大戰外星人也許劇情很科幻，但情境卻很真實的反映出台灣及自由中國的華人，在擁抱信仰的背後，更深層而期待的被世界看見，以及重返國際舞台的慾望。當然，消費娛樂當道，看電影成為休閒，讓大家在笑罵裡沉浸其中，不必然的有這麼多的政治意圖，只不過，台灣這個島嶼，是充滿眾神的國度，前衛與科幻的大眾電影，展現當代人們隱藏在內在的心靈圖像。

文 / 台灣文學系 楊傑銘老師
場景提供 / 台南全美戲院
出版 / 2021年3月23日